Komponiranje glasbe v računalniku omogoča veliko več svobode delovanja kot komponiranje za pravi orkester ali zbor. V naboru instrumentov ni tako togih omejitev, knjižnice z učinki vam omogočajo spreminjanje glasov do neprepoznavnosti in jim dajejo nove odtenke. Toda tudi ta način ustvarjalnosti ima svoja pravila in omejitve.
Potrebno
- Računalnik z nameščenim urejevalnikom zvoka (“Fruity loops”, “Sound Forge”, “Adobe Audition” itd.);
- Knjižnica vzorcev različnih instrumentov (vključno z bobni);
- Niz učinkov;
- Virtualni sintetizatorji (lahko uporabite tudi pravega s kablom);
- Osnove glasbenega znanja in sluha.
Navodila
Korak 1
Kot pri vsaki drugi vrsti ustvarjalnosti si morate predstavljati namen in prihodnjo usodo svojega ustvarjanja. Odgovorite si na nekaj vprašanj:
Kdo ga bo poslušal (četudi samo vi, vendar bi vam bilo všeč)?
Kakšen žanr bo ta komad (elektronska glasba, ples, rock, klasika)?
Kakšno je razpoloženje dela (agresivno, žalostno, tesnobno, slovesno)?
Kateri instrumenti bodo vključeni (četudi le približno, vendar si morate predstavljati, kaj bo tam zvenelo, na primer samo godalni orkester)?
2. korak
Pravi instrument (če ga imate) povežite z ojačevalnikom in računalnikom. Začnite improvizirati na njem ali na virtualnih sintetizatorjih, pri tem pa upoštevajte okvir, določen v prejšnjem koraku. Razpoloženje improvizacije (lestvica, tonalnost, melodični gibi) mora ustrezati razpoloženju, gib melodije pa mora biti na voljo za izvedbo na izbranem glasbilu (violine ne smejo priti do delov v basovskem ključu).
3. korak
Leith-tema se bo pojavila iz improvizacije. Nadaljujte z improvizacijo, medtem ko hkrati snemate njene dele: uvod, svinec, refren, most, odmori itd. Ne pozabite, da mora imeti vsaka tema razvoj in vrhunec. Poskrbite za celoten razvoj dela.
4. korak
Po snemanju melodije v urejevalniku zvoka pojdite na bobnarsko linijo. Slišati bi moralo biti v skladu z melodijo, ne da bi jo utopili, zato ne pretiravajte z zvočnimi klobučki. Pri počasnejših delih ne poskušajte prostora med četrtinami zapolniti s 16-imi. Napol prazen zvok z utripi za vsak polovični utrip je lahko učinkovitejši.
5. korak
Bas je nadaljevanje ritem sekcije, temelj glasbe. Posnemite ga takoj za bobni. Tu ni potrebno veliko raznolikosti (razen če bas instrument igra samostojno).
6. korak
Osnutek melodije razdelite na inštrumente po vaši izbiri. Če ste z njim zadovoljni, pojdite naravnost do spodnjega perila. Morali bi biti nekoliko tišji od glavne teme, vendar v nobenem primeru ne bi smeli sovpadati z njo po višini. Še bolje bi bilo, da jih ločimo do trenutka vključitve (na primer, da predvajajo premore med frazami melodije).
7. korak
Če je skladba vokalna, je glas dodan zadnji.
8. korak
Skladbo zmešajte tako, da dodate učinke, odstranite nepotreben šum in prilagodite glasnost.
